Feliz Navidad

NO LO OLVIDES...

Videopatas

La vrai vie c´est ça. J´adore...

Ni el oro es un metal...ni las perlas son piedras...aunque un conejo sea un conejo.

La vida de verdad es esta.

Análisis imagen publicitaria

ANÁLISIS DENOTATIVO

En la imagen se puede observar a un chico joven sentado en un banco de cualquier calle y en cualquier ciudad. El banco es el centro visual de la imagen, ya que se trata de una conocida marca de chocolatinas.

Se ve el banco como si fuera una de estas famosas chocolatinas con el envoltorio a medio abrir. El chico mira hacia otro lado, no lleva una ropa llamativa, al igual que no hay nada de interés en el fondo de la imagen que distraigan al receptor de la intención principal de la imagen.

ANÁLISIS CONNOTATIVO

La imagen posee una luz plana, sin grandes contrastes, al igual que el color es uniforme y sin saturación. El color rojo es el que logra captar la atención e intención completa de la imagen publicitaria.

El banco no sólo representa una chocolatina gigante en la que está sentado un adolescente, el banco transformado en el producto que se quiere vender capta por completo el lema de la marca: “Date un respiro, toma un kit-kat”. Eso es lo que quiere transmitir el banco, el descanso, la pausa, un “break” para tomar este producto.

Estereotipos Disney & Company

La sociedad actual ya no es la misma que la de mi generación. Cada vez más lo estereotipos sociales afectan a la forma de actuar, de vestir, de comportarse e incluso forman nuestra personalidad. 

Todo el mundo tiene en su casa películas de Disney, en mi caso unas eran "de niñas" y otras "de niños". Las niñas querían ser princesas de cuento y los niños guerreros valientes o príncipes guapos.

Desde Blancanieves que provocó la ira de su madrastra por culpa de su belleza, hasta Ariel que cambió su aspecto físico para conseguir el corazón de un hombre.

Tenemos los estereotipos como algo tan normalizado que ya ni nos damos cuenta del doble sentido y de la repercusión que estos pueden tener en la educación y el desarrollo de la autoestima de los más pequeños.

Disney creo y adaptó cuentos infantiles, que de hecho muchos de ellos tenían un final mucho más terrible del que el director cuenta. Sin embargo podemos encontrar referencias sexistas en sus películas y una sobrevaloración de la belleza física.

Así podemos generalizar lo siguiente:

Todas las princesas son guapas: Blancanieves se salva de morir porque su belleza enamora a un príncipe, Cenicienta es una criada que conquista al príncipe del reino y consigue casarse con él, Ariel aunque pierde su voz, hace que el príncipe se vuelva loco por ella, Bella enamora a un príncipe convertido en bestia con serios problemas de violencia...las actuales parecen tener un menor trasfondo pero podría continuar enumerando.

En cuanto a los enemigos en todos los casos son los malos, los malos son los feos, deformes, brujas, envidiosos...todas tienen enemigos que quieren liquidarlas y todos ellos acaban corriendo una suerte horrible a modo de castigo.

El papel que jugamos en este sentido, junto con el de los padres es el de concienciar a los niños sobre el valor y la importancia de ser ÚNICOS. Ya que nos bombardean con contenidos de esta clase, lo mejor que podemos hacer es aprender de ellos y buscar los contrasentidos que tienen, para poder ponernos en el lugar de un niño con baja autoestima y buscar soluciones eficaces.

A continuación adjunto un enlace interesante sobre una madre (fotógrafa de profesión) que decide realizar una sesión con su hija, disfrazándola con los estereotipos de grandes mujeres, de mujeres reales, como Coco Chanel, Amelia Earhart o Hellen Keller. 

http://culturacolectiva.com/jaime-c-moore-el-poder-de-mujeres-reales/

Al igual que ocurre con las princesas y las niñas, ocurre con los niños y los superhéroes, o ahora serían los futbolistas supongo...el hecho es que cada vez más la sociedad se deja arrastrar por los estereotipos mediáticos, somos carne de cañón y en concreto debemos preocuparnos de la vulnerabilidad de los niños. Un niño puede resultar más sugestionable que un adulto, por eso si dejamos que sea acribillado por lo medios de comunicación, y no le damos una educación adecuada para que lo entienda y cree su propia visión de la sociedad, el niño tenderá a seguir los estereotipos que la sociedad y su contexto le marcan: seguir modas, comportamientos, actitudes, gustos...hasta modificar la personalidad y afectar a su autoestima y auto imagen.

Análisis de un anuncio televisivo

DESCRIPTIVO:

Se trata de un anuncio de la marca de cerveza Hein…”Piensa en verde” relativamente actual, ya que se emitió en el 2008 aproximadamente. El spot se desarrolla en una casa, el argumento es una pareja que invita a sus amigos a su nueva casa. Por un lado aparece la mujer y sus amigas recorriendo la estancia, hasta llegar a un ropero lleno de zapatos y ropa, la reacción de las amigas es comenzar a gritar emocionadas. En la sala consecutiva está el hombre con sus amigos, que igual que ellas gritan emocionados, en este caso en vez de ser un ropero se trata de una cámara frigorífica llena de cerveza de la marca verde…

ANALÍTICO:

En el anuncio se muestran en su mayoría planos generales, el color es cálido y da la sensación de recogimiento (interior de una casa), el color que llama la atención es sin duda el verde de la habitación en la que se encuentran los hombres. La música aparece de fondo, ya que hay una pequeña fiesta en la casa.

INTERPRETACIÓN:

La interpretación es tal y como se representa en la descripción del spot, es el sueño de todo hombre…y toda mujer. Se presenta este estereotipo de sueño de casados, como si todo hombre y toda mujer deseara una cámara frigorífica llena de cerveza fría y un ropero que guarde los caprichos y el consumismo propio y estereotipado de la mujer. La mujer como ama de casa, adicta a las compras y a la moda, moderna pero tratada de forma desigual. Si el hombre quiere tener una cámara llena de alcohol habrá que dar un espacio al sexo femenino, para así “tenernos contentas”.

CRITICA:

Creo que siempre se ha visto al hombre como el principal consumidor de alcohol y tabaco, de ahí que la publicidad oriente la manipulación a este público, dando a entender que un hombre no es un hombre si no consume cerveza y que una mujer  no es una buena esposa, sino provee a su marido de este líquido tan masculino y viril. Es un spot actual y que sin embargo tiene una fuerte crítica dirigida a la desigualdad de género.

El eslogan de la marca, “piensa en verde”, se aprovecha para utilizar la imagen femenina y mandar el mensaje directo al subconsciente y es que todos (los hombres) necesitan sexo y cerveza.

Enlace del spot: https://www.youtube.com/watch?v=S1ZZreXEqSY

El siguiente enlace redirecciona a un artículo de interés sobre la publicidad hace unos años, que a mi modo de ver a sufrido una importante evolución, sin embargo seguimos viendo spots publicitarios ofensivos, que, aunque menos agresivos que los de este artículo siguen suponiendo una desigualdad social:

http://culturacolectiva.com/transgresion-y-machismo-la-publicidad-mas-ofensiva-del-pasado/

Visionado y análisis de "La Ola"

Título: La Ola

Título original: Die Welle

Dirección: Denis Gansel

País: Alemania

Año: 2008

Duración 107 minutos

Género: Drama, Thriller, Basado en hechos reales.

DESCRIPCIÓN:

En el año 1967, el profesor de Historia, Ron Jones realizó un experimento con sus alumnos en California basándose en el origen del nazismo y su fanatismo. Unos años más tarde en 1981, Morton Rhue escribió La Ola. A partir de estos dos hechos el director Denis Gansel filma la película homónima a la novela.

El filme tiene como protagonista un profesor de nombre Rainer. La película se desarrolla en una semana, la cual coincide con un proyecto que trata de estudiar la anarquía y la autocracia. Rainer muestra su deseo de encargarse de los seminarios relacionados con la anarquía, ya que sus ideas tienden a la izquierda y se siente más cómodo con ese tema. Sin embargo su colega no está dispuesto a cambiarle el taller, así que Rainer se ve obligado a encargarse de la autocracia.

Para tratar el tema decide que la mejor forma de entender en qué consiste la autocracia es de una manera práctica. Además así consigue la implicación de sus alumnos adolescentes, que no suelen mostrar mucho interés por estos proyectos.

La semana comienza con unas normas básicas, las cuales no todos están dispuestos a cumplir. La clase comienza a adquirir una disciplina y una obediencia ejemplares, nombran a Rainer líder del grupo. Se imponen por unanimidad, un nombre (La Ola), un uniforme de camisa blanca, un símbolo y un saludo para el grupo. El que no porta la camisa y no realiza saludo a cada uno de sus compañeros, es discriminado e ignorado hasta el punto de ser crueles unos con los otros.

El grupo empieza a organizarse y a tomar en serio las bases de su movimiento, por lo que las calles de la ciudad comienzan a llenarse de pintadas con el símbolo de La Ola, así como de actos vandálicos que provocan que el experimento se vaya de las manos.

Además los enfrentamientos entre los compañeros llegan a la violencia física por la diferencia ideológica y los diferentes puntos de vista. Rainer debe poner fin a su proyecto antes de que ocurra algo dramático, el taller no sólo ha afectado a las relaciones sociales dentro de la clase, sino que va más allá del matrimonio del profesor y del resto de docentes del centro.

Finalmente, en un acto desesperado por acabar con el experimento, Rainer reúne a sus seguidores en una sala y les hace ver la realidad del gobierno de la autocracia, la cual no dará como resultado un final precisamente feliz.

ANALÍTICA:

La película está dirigida a un público adulto, en mi opinión y en concreto a un público crítico. No es un filme recomendado para todos los públicos. Los personajes se representan de forma magistral, diferenciando a cada uno de ellos por sus cualidades y su contexto. Esto hace que sea una cinta realista.

El filme utiliza una amplia variedad de planos, que dan una mayor expresividad y dramatismo a la historia. El contrapicado es muy recurrente a la hora de representar la disciplina y el orden en la clase, por ejemplo cuando saludan cada mañana al líder, alineados y todos de blanco.

El color es un instrumento importante, el color blanco de los uniformes de camisa, así como el rojo que se revela a la autocracia.

La película está organizada de forma lineal, pasando por cada uno de los días de la semana. Cada día se muestra el desarrollo del proyecto y los sucesos que lo acompañan. También se completan las historias o circunstancias de cada uno de los personajes en su vida personal, lo que hace más fácil identificarse con la variedad ideológica de la película.

INTERPRETACIÓN:

La Ola muestra la facilidad con la que se manipula a un grupo de personas en la sociedad. La gente se pregunta cómo es posible que un dictador se hiciera con todo un pueblo y convenciera a tantas personas para enfrentarse unas contra otras. Pues bien, esto es lo que ocurre cuando un líder carismático toma el poder e impone unas reglas, como un uniforme, un saludo, un símbolo…en definitiva unos requisitos para pertenecer al grupo, y el incumplimiento de estas normas supone un castigo o discriminación por parte del resto.

Vemos un ejemplo claro en la Alemania nazi, en la que un pueblo se divide entre arios y judíos, los arios como lo socialmente aceptado por su líder y los judíos como lacra a la que se debe exterminar.

Ese es el fin de la cinta, mostrar la posibilidad de dominar ideológicamente a un grupo que inicialmente tenía una confianza y unos lazos de amistad y manipularlos hasta el punto de enfrentarte a amigos y compañeros por tus ideales. Uno de los personajes de los alumnos, muestra una personalidad fácilmente manipulable, un muchacho marginado y tímido, al que nadie escucha y que pasa desapercibido, de repente se siente parte de un grupo, siente que forma parte de algo grande y su personalidad se torna violenta y siniestra, defendiendo los ideales de su líder y llegando a matar por ellos. Esto es el fanatismo que aun a día a de hoy vemos en multitud de grupos políticos y religiosos.

CRÍTICA:

El filme pretende denunciar el ya nombrado “fanatismo social” y la “obediencia extrema”. Sin embargo, a pesar del dramático final, se muestran los puntos fuertes de la autocracia, la disciplina, el orden, la atención…son cualidades que en el plano educativo pueden dar resultados muy positivos. Así la película también nos hace reflexionar sobre estos aspectos no tan negativos de la dictadura.

Los extremos son sinónimo de ideologías muy marcadas, lo que jamás debería existir en una democracia. Claro que en la sociedad existe una infinita variedad de ideologías, pero la base para convivir con todas ellas es el RESPETO.

El hombre actual lleva miles de años evolución de ventaja a las primeras ideas

griegas sobre la democracia…y sin embargo siguen apareciendo grupos radicales que van más allá de los ideales y que además provocan la aparición de otros grupos que se enfrentan, entre pueblos, entre familias, entre amigos…el hombre destruyendo al hombre.

Aquí un interesante enlace para más profundizar en las ideas de la película:

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaslaola.htm

"La Cenicienta". Estereotipos en el cine infantil.

DESCRIPTIVA:

Título: La Cenicienta.

Autor/es: Charles Perrault.

Directores: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Lusk.
Productor: Walt Disney.

Fecha: 1950.

La historia trata de una niña a la que llaman Cenicienta, por estar siempre cubierta de hollín, cuyo adinerado padre, tras casarse con Lady Tremaine (una despiadada señora rica con dos hijas igual de crueles, Anastasia y Driella) fallece. Tras este suceso la contenida maldad de Lady Tremaine sale a relucir, dilapidando toda la fortuna heredada por Cenicienta en caprichos de ella y sus hijas. Con el paso de los años, Cenicienta se ha dedicado a realizar el trabajo de criada de la casa, aguantando las injusticias de sus hermanastras y madrastra. Sin embargo, Cenicienta cuenta siempre con la simpatía y ayuda de unos ratones (que siempre huyen de Lucifer, el malvado gato de Lady Tremaine), pájaros, Bruno (el perro) y demás animales que hacen que los días sean menos amargos y tristes para Cenicienta.

De repente, una noche, el rey convoca un baile al que invita a ir a todas las doncellas casaderas para que su hijo, el príncipe, pueda encontrar una mujer de la que enamorarse y con la que se pueda casar. Cenicienta consigue ir al baile gracias a la ayuda de un Hada Madrina a pesar de los impedimentos de su madrastra y las travesuras de sus hermanastras. Al verla, el príncipe queda enamorado de ella al instante pero al dar las 12 de la medianoche, Cenicienta huye olvidando un zapato de cristal.

Al día siguiente, el rey manda encontrar a la chica que perdió el zapato, pues es ella la chica con la que se casará el príncipe.  A Cenicienta es la única a la que le queda bien el zapato, tras lo cual se casa con el príncipe.

ANALÍTICA: AUDIENCIA: ¿A QUIÉN PRETENDE ESTAR DIRIGIDO? ¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO REALMENTE? SINTAXIS DE LAS IMÁGENES, TOMAS, SECUENCIAS, LUZ…

La película pretende estar dirigida a todos los públicos, pero al ser una producción de Disney el público es mayoritariamente infantil, además los animales aparecen personificados.

La película tiene unos colores y ambientes lúgubres, sobre todo dentro de la casa y en las escenas en las que aparecen la madrastra y hermanastras, que logra exagerar aun más la maldad de estos personajes. Así, la luz y el color tienen el papel de diferenciar los personajes buenos (luz), de los malos (oscuridad), Cenicienta y sus amigos aparecen rodeados por un ambiente alegre, mientras que cuando aparecen el gato y la madrastra, el color se apaga. También se muestra la ostentosidad del palacio y las diferencias en la calidad de vida de un lugar a otro.

A lo largo de la película se alternan diferentes planos, por ejemplo en el baile cuando están presentándose las doncellas se hace en un plano general, mientras que en el momento en que Cenicienta llega al palacio se “enfoca” en un primer plano su rostro y el del príncipe, lo que le da mayor importancia a la escena en la que se conocen, como si desde un principio existiera un sentimiento.

INTERPRETACIÓN: ESTEREOTIPOS. ¿CON QUÉ ESTEREOTIPOS JUEGA? ¿QUÉ ELEMENTOS USA PARA REPRESENTARLOS?

Antes de analizar los estereotipos de la película debemos tener en cuenta en la época en la que se realizó, ya que en los años 50 la sociedad era muy machista y el futuro de una mujer estaba centrado en casarse y realizar las tareas domésticas.

Son muchos los estereotipos que podemos ver en la película, la protagonista se dedica a limpiar la casa. Además los ratones amigos de cenicienta cantan una canción en la que van enumerando todas las tareas que tenía que hacer diariamente, que en sí son las que realiza un ama de casa. Pero la película se centra en que solo un hombre (el príncipe) puede solucionar todos los problemas de la joven.

También podemos señalar la imagen que transmite la protagonista que es mujer perfecta con unos rasgos que entran dentro de los cánones de belleza (rubia, obediente y sumisa, trabajadora en el hogar, piel blanca, ojos azules, amable y obediente). La imagen del príncipe también tiene los rasgos de hombre ideal.

Principalmente se juega con el estereotipo del papel de la mujer en la sociedad (1950), de forma que Cenicienta representa lo que sería la mujer modelo de aquella época, ama de casa que a pesar de todo sonríe y acepta su situación de desigualdad, se encarga de los animales, de la limpieza, la comida…la sobreexplotación laboral y el no reconocimiento del trabajo de una ama de casa.

También aparece el estereotipo de la belleza, en el cual se entiende que la maldad y la bondad están relacionados con el físico, de esta forma la alegría y simpatía de Cenicienta la convierte en una mujer bella, mientras que la maldad y la envidia de sus hermanastras se traduce en fealdad, así como la avaricia.

CRITICA: ¿ES CRÍTICO O MÁS BIEN SE MANTIENE EN LO SUPERFICIAL?...

En la película se hace una diferenciación muy clara de las cualidades buenas y malas, queriendo enseñar lo que es “correcto” de lo “incorrecto”.

Como cualidades buenas o correctas aparecen la bondad, la paciencia, la honradez, la sumisión, la servicialidad…

Como antítesis, están la maldad, la avaricia, la ociosidad, la envidia, el egoísmo…los cuales se pretenden denunciar en la película, para evitar estos comportamientos “incorrectos”, más aun cuando se trata de una mujer (trata de enseñar “cómo no debe comportarse una mujer”).

Por otra parte aparece un machismo incipiente que aparece en la propia madrastra y hermanastras.

La película está dirigida a los niños, pero en esta época eran las amas de casa (de buena familia) las que se sentaban con sus hijos delante del televisor, por lo que realmente se pretende moldear la personalidad ideal de la mujer modelo de la época. Se puede interpretar de esta forma que una mujer debe encargarse de las tareas del hogar, sin importar la desigualdad o la injusticia que sufra. Debe ser una mujer sumisa y dedicada a su casa, que se preocupe, que sea buena, humilde….al fin y al cabo una mujer que no reclame sus derechos, o que vea natural el no tenerlos.

En cuanto al papel del hombre, se ve un doble rol de padre/madre en la madrastra, que maltrata y abusa sistemáticamente de Cenicienta. El príncipe rodeado de riqueza, es honrado y a pesar de tener la posibilidad de conocer a varias doncellas, elige de entre todas a la mujer ideal que representa la protagonista.

La película de cenicienta se centra mucho en lo superficial ya que la protagonista no hace nada para cambiar su vida, solo esperar a que un hombre vaya a por ella y la saque de la pobreza y su situación. Aunque si lo miramos desde otro punto de vista la película en aquella época pudo servir para que las mujeres puedan aspirar a más. Cenicienta que estaba en la pobreza y destinada a limpiar, consigue tener riqueza y casarse con alguien de la realeza (algo impensable en aquel momento, de que un rey se casara con alguien de la plebe).

Imaginario

Mi fotocollage representa la niñez. Aparecen fotos en las que aparezco dibujando y con mi primera bicicleta, dos actividades que he seguido practicando hasta la edad adulta. También hay fotos que representan los viajes cuando era niña, por suerte mis padres aprovechaban cualquier oportunidad para viajar de forma económica por toda España, lo que hizo que mi hermano y yo nos criáramos rodeados de naturaleza y libertad, conociendo además muchos lugares de interés cultural. Mi abuelo y mi padre también aparecen representados como dos personas muy importantes en mi vida. Además en cada foto se muestra una expresión alegre y propia de mi niñez, la cual pasé haciendo el “payaso” y continúa siendo así, la niña de los “gestitos”.

Las TICS en la escuela

Mi opinión sobre las TIC es que son un recurso que ha ido adquiriendo importancia en los últimos años, y que debemos saber aprovechar. Las Tic nos proporcionan muchas facilidades así como información al alcance de un click.

En la vida cotidiana todo el que tiene acceso a internet hace uso de las Tic, en el trabajo, en la universidad, en los grupos de amigos...y por su puesto tiene un papel en la escuela.

El papel que juegan las Tic en la educación tiene muchos puntos de vista distintos. Hay quienes ven las Tic como una forma de revolucionar a los niños y volverlos dependientes de internet, hay otros que abusan de su consumo y utilización y creen que las Tic pueden sustituir al profesor en el aula.

 Hay opiniones a favor y en contra de su uso, pero mi visión de las Tic no está en ninguno de estos extremos.

En mi opinión las Tic son de enorme utilidad, son modernas, fáciles de entender y utilizar, se puede acceder a través de ellas a montañas de información, permite un ahorro en el tiempo (que es oro), tiene disponibles aplicaciones y recursos didácticos, permite un ahorro en libros y papel...podríamos decir muchas cosas positivas; sin embargo no todo son halagos para las Tic, la tecnología e internet no son un problema si sabes cómo usarlo. Internet y las redes sociales han afectado también de forma negativa a nuestra sociedad, por eso debemos saber ser comedidos a la hora de darles un uso en la escuela y sobre todo si vamos a dirigirlo a niños, ya que es más fácil que ellos salgan perjudicados.

Un profesor que decida utilizar las Tic en el aula debe saber que no sustituyen en ningún caso su papel como maestro; las Tic son una herramienta más, como lo puede ser un cuaderno o un libro de texto, son un apoyo y un instrumento de utilidad, pero no un profesor interactivo.

En segundo lugar y muy importante, el maestro es un guía dentro del aula, es la persona que va a orientar al niño a que construya su propio aprendizaje e identidad, así como hacerle una persona responsable e inteligente para hacer un uso correcto de las tecnologías de la información.

Dicho todo lo anterior, creo en la importancia de las Tic, pero no valen de nada si no se hace un uso responsable, sino se adaptan al niño o como tercera posibilidad si quedan fuera del contexto educativo. 

Mi cultura visual

Para tratar de explicar mi cultura de una forma visual he elegido las siguientes fotos. El oído representa el gusto por la música que he ido adquiriendo a lo largo de mi vida, desde que estaba en la barriga de mi madre, y entonces era mi padre el responsable de esta melomanía; Prince, Chopin, Led Zeppelin, Aretha Franklin…Mi vida ha estado rodeada de muchos estímulos musicales que han hecho que tenga sensibilidad a la hora de escuchar, no sólo música, si no a las personas que me rodean.

La boca, o en este caso la sonrisa, representan la felicidad y el positivismo. Para mi es super importante la actitud ante la vida. Las personas desde el momento que nacemos hasta que morimos estamos rodeados de problemas, por ello creo que hay que ser “fuerte” emocionalmente, en el sentido de ser capaz de mantener una actitud positiva a la vez que realista en la vida, para de esta forma poder tener el control de las situaciones y afrontar los obstáculos eficazmente. “La felicidad no es un destino, es la actitud con la que se viaja por la vida”.

Dicen que los ojos son el espejo del alma…a mi parecer la mirada hace que muchas veces sobren las palabras, por eso elegí la tercera foto. Uno de los principales instrumentos del lenguaje no verbal es la mirada, las personas interpretamos los mensajes no sólo escuchando, sino observando la actitud y los ojos del interlocutor. Quien me conoce sabe la expresividad que puede llegar a adquirir una mirada, y no precisamente por haber matado a  nadie como si de Medusa se tratara. Las miradas no matan literalmente, pero son un aspecto importante al menos en mi cultura visual.

Por último la foto de la mano representa, en primer lugar, el fenotipo de ser zocata, zurda o siniestra. Puede parecer algo absurdo, pero desde pequeña tuve problemas en el colegio, con docentes que tristemente ignorantes, te obligaban a sujetar el lápiz con la mano derecha o criticaban la forma en la que escribías. Escribo con la mano izquierda, pero puedo hacerlo de forma menos perfecta con la derecha, juego al tenis con la mano zurda, fumo con esa misma mano, giro el papel para escribir y la tinta de los pilot se emborrona cuando dibujo la siguiente palabra de la frase. El mundo se hizo pensando en los diestros, tengo cazos de cocina que no puedo usar sino es con mi mano menos “diestra”. El porcentaje de zurdos en el mundo es de un 13%, quizás sea esta la razón. Recuerdo siempre como anécdota un capítulo de “Los Simpsons” en el que Ned Flanders abre una tienda, el “leftorium”, en la cual se venden objetos para personas zurdas, una idea curiosa aunque creo que sin futuro.

Videojuegos en la educación

Mark Prensky es famoso por muchas cosas, pero en esta entrevista de Redes explica por qué la televisión y los videojuegos no son tan malos como parecen...en este caso se centra en el ámbito educativo.

Como en todo los medios de comunicación y los estereotipos sociales se han encargado de dar una idea falsa y confusa sobre la educación en la tecnología, lo que hace que muchas personas tengan opiniones contrarias a este tipo de educación.

Para Mark los beneficios de los videojuegos se ven reflejados en los trabajadores de entre 30 y 40 años, hombres de negocios, cirujanos, empresarios, ingenieros, arquitectos...uno de esos puntos positivos es que los videojuegos te enseñan a asumir riesgos: "aprendes a actuar a partir de un feedback, a tomar decisiones correctas".

Otro de los temas que trata es el de los "nativos digitales" y los "inmigrantes digitales".
Cuando habla de nativos quiere decir que nacieron con los videojuegos.
Los padres deben entender que los videojuegos tratan de soluciones rápidas, intuición. Son un gran "`problema" que cuesta 50 euros, y a los niños les gusta resolver esos problemas.

Se cree que la estructura cerebral de alguien que crece con videojuegos (o tecnología) y alguien que no lo hace, es diferente. Los aficionados a los videojuegos suelen tener mejor visión periférica, lo que les da una mayor concentración visual.

Los niños tienen problemas para prestar "atención" en la educación tradicional, y ellos no son los culpables de esto, simplemente no forma parte de sus intereses, de ahí que el niño tome la decisión de no escuchar. Sin embargo si centras la educación en sus intereses, como un videojuego, el niño se mantendrá durante horas atento y concentrado en ese aprendizaje.

La realidad actual pone de manifiesto muchas quejas acerca del uso abusivo de las tecnologías y en concreto de las horas que pasan los niños y jóvenes jugando a videojuegos, sin embargo hubo un tiempo en el que esto ocurrió con los libros, y ahora en el contexto actual se entiende que la causa está en que los videojuegos y la tecnología son fuentes interesantes, donde pasan cosas increíbles e inimaginables en el pasado. Por todo esto, es normal que un niño mire a su alrededor y se centre en lo interesante del mundo.

El deber de las escuelas y docentes, es pues motivar a los niños, despertar sus intereses, iluminarlos...y la mejor forma de hacerlo es conocer qué les apasiona. Todos los niños tienen un potencial, lo único que debemos hacer es preocuparnos en encontrarlo. Los maestros somos herramientas con la función  de adaptarnos al contexto y a las individualidades de cada uno de nuestros chicos, debemos prepararlos para el futuro, ayudarles a descubrir sus pasiones y ser un guía, un entrenador y un compañero.

http://www.dailymotion.com/video/xg2nf0_tecnologia-para-la-educacion-mark-prensky_school

La educación en plena crisis de valores

En este contexto de crisis y cambio, se nos hace reflexionar sobre cuál es el papel del maestro y en qué consiste el oficio de enseñar.

Pues bien, en este momento que nos toca vivir, convivir y sobrevivir, el papel del maestro no es otro que formas personas capaces de superar las dificultades reales del futuro. 

Esto significa que ya no hablamos sólo de una crisis económica que afecta a la educación, a los jóvenes y que afectará a los niños, se trata de una CRISIS DE VALORES. La sociedad cambia a una velocidad alarmante, crece, se vuelve más simple o complicada...a todos nos afecta en mayor o en menor medida, pero para ser capaces de superarlo tenemos que ser realistas y reforzar esos valores, que ahora parecen quedar enterrados bajo una montaña de estereotipos y dinero.

El papel que tiene el maestro es fomentar esos valores, no con una asignatura específica, sino constantemente con cada acto, cada palabra y cada ejemplo que damos. Los niños son el reflejo de la sociedad en la que viven, y su educación dentro de la familia y en la escuela influirá en el desarrollo de sus valores y su personalidad en el futuro.

En un mundo lleno de ladrones y pobres, tenemos que ser capaces de transmitir al niño la autonomía suficiente para tomar decisiones, para ser social, para trabajar, para amar...nunca debemos condicionar a un niño, sino darle todas las opciones que existen y educarle en valores, de esta forma conseguiremos futuros jóvenes que sean capaces de luchar, de solucionar problemas y de comportarse. 

El oficio de enseñar no es más fácil ni difícil, ni más ni menos importante, merece que se le respete igual que al resto, pero el respeto hay que ganárselo, y qué mejor forma de hacerlo que demostrando que un enseñante no se rinde, que un enseñante irá más allá del sueldo que le paguen y que siempre será un ejemplo a seguir.

No se trata de que el niño quiera convertirse en lo que nosotros somos, se trata de que sea lo que el quiera ser, dentro del realismo y de la limitación de sus capacidades. Así como la sociedad cambia, todos debemos adaptarnos a los cambios y "terremotos" sociales.

Nuestro oficio es futuro.

Bienvenidos al blog de Cultura y Pedagogía Audiovisual

Comenzamos el martes creando un nuevo blog a modo de diario de la asignatura.
Aquí aparecerán prácticas, dudas, curiosidades relacionadas con la asignatura, proyectos grupales, imágenes y experiencias que pongan a prueba los conocimientos relacionados con esta interesante materia.
Podemos viajar a través del blog utilizando las pestañas de la parte de arriba.
Disfrutad.